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플라멩코 용어 해설
깐떼, 또께, 바일레, 빨마스, 꼼빠스, 빨로스: 무대 위 한 시간을 대부분 설명해 주는 여섯 가지 플라멩코 용어와, 각 용어가 여러분이 듣는 소리에 대해 의미하는 바.
발렌시아에서 플라멩코 예약하기 ↗빠른 답변
플라멩코는 노래(cante), 기타(toque), 춤(baile)이 어우러지며, 박수(palmas)가 전통 형식(palo) 안에서 리듬(compás)을 살립니다. 이 여섯 단어만 알아도 한 시간짜리 공연에서 벌어지는 일의 대부분을 이해할 수 있습니다. 하지만 그것만으로 프로그램을 알 수는 없습니다. 연주자들이 곡을 직접 고르기 때문입니다. 아래 안내는 공연 순서가 아니라 감상을 돕기 위한 해설입니다.
몇 마디 말이 왜 도움이 되는지
플라멩코 공연을 처음 접하면 한 시간이 어떻게 흘러가는지 가늠하기 어렵게 느껴질 수 있습니다. 가수가 노래를 멈추면 기타가 이어지고, 무용수가 동작을 멈추면 객석이 박수를 보냅니다. 그 어휘는 그리 많지 않으며, 모두 플라멩코 예술 자체의 관행에서 비롯된 것입니다. 유네스코는 플라멩코의 기록에서 노래, 춤, 기타 연주라는 세 가지 요소를 꼽고 그것들이 어떻게 어우러지는지를 설명합니다. 다음 여섯 가지 용어는 공연 해설지나 대화 속에서, 혹은 옆자리 사람의 한마디에서 자주 등장하는 것들입니다.
칸테: 목소리
유네스코는 칸테를 플라멩코의 노래로 규정하며, 이는 남녀가 이상적으로는 앉아서 합창 없이 연주하는 것이다. 그래서 목소리가 적나라하게 드러날 수밖에 없다. 뒤에서 섞여 줄 아무것도 없기 때문이다. 위키피디아에 따르면, 리사이틀은 각기 고유한 팔로에 속하고 각기 여러 절로 구성된 개별 곡들로 짜여져, 한 시간 동안 여러 형식 사이를 오가는 경향이 있다. 가사는 대개 짧고, 의미 전달은 가사만큼이나 창법이 담당한다.
토크: 기타
유네스코는 기타 연주가 단순히 가수를 반주하는 수준을 훨씬 넘어 발전했다고 지적합니다. 실제로 위키피디아에 따르면, 기타리스트는 가수를 위해 조성, 리듬, 템포를 정하는 짧은 인트로로 시작한 뒤, 각 절 사이에 팔세타(falseta)라 불리는 솔로 간주를 연주합니다. 기타가 홀로 앞으로 나서는 순간에 귀를 기울여 보세요. 그것이 바로 팔세타이며, 앞뒤로 이어지는 노래 못지않게 곡의 중요한 일부를 이룹니다.
Baile: 그 춤
유네스코는 플라멩코 춤을 움직임 속의 열정과 구애로 보며, 그 정서는 슬픔에서 기쁨까지 다양합니다. 발놀림, 팔 동작, 자세가 모두 이야기를 담고 있으며, 유네스코는 발 구르기를 플라멩코가 활용하는 악기 중 하나로 등재하고 있습니다. 따라서 무용수의 발은 음악의 일부이자 그림의 일부이기도 합니다. 무용수와 기타리스트가 서로 주고받는 방식에 주목해 보세요. 이 춤은 기타가 유지하는 것과 동일한 리듬 위에 구축됩니다.
팔마스와 콤파스: 박수와 리듬
위키피디아에 따르면 기타 연주자가 없을 때는 손뼉으로 리듬을 맞추는데, 이를 팔마스(palmas)라고 하며, 유네스코는 박수와 발구르기를 이 예술의 악기로 인정하고 있습니다. 리듬 자체가 곧 콤파스(compás)입니다. 위키피디아는 이를 보통 리듬으로 번역하지만, 다른 어떤 서양 음악 스타일보다도 더 정밀한 해석이 요구되기 때문에 무대 위의 박수가 복잡하게 들릴 수 있으며 결코 가볍게 여겨서는 안 된다고 설명합니다. 또한 위키피디아는 관객들이 때때로 박수를 치며 함께 참여한다고 덧붙입니다.
팔로스: 양식들
팔로(palo)는 플라멩코의 전통 형식 중 하나로, 각각 고유한 리듬과 분위기를 지닙니다. 위키피디아에 따르면 솔레아(soleá)와 시기리야(siguiriya)는 그 엄숙한 성격 때문에 때때로 '깊은 노래'로 불리며, 탱고(tangos)와 불레리아스(bulerías)는 빠르고 축제적인 성격을 지닙니다. 또한 팔로를 가장 무거운 것부터 가장 가벼운 것까지 세 가지 등급으로 분류합니다. 특정 밤에 어떤 팔로를 듣게 되는지는 아티스트에 따라 달라지므로, 사전에 약속드릴 수 있는 것은 없습니다.
객실 안의 단어들을 활용하여
이 용어들은 소리 내어 말할 필요가 전혀 없습니다. 이는 듣는 방식입니다. 목소리를 따라가고, 기타의 솔로 구간을 기다리며, 무용수의 발이 리듬에 합류하는 순간을 알아차리고, 박수가 모두를 하나로 묶어주는 방식을 귀로 느껴보세요. 프로그램이나 연주자가 팔로(palo)의 이름을 언급한다면, 위의 용어들은 그 곡이 스펙트럼의 엄숙한 끝에서 축제적인 끝까지 어디에 위치하는지를 알려줍니다.
자주 묻는 질문
공연 전에 이 단어들을 알아야 하나요?
아니요. 무대에서 벌어지는 일을 따라가는 데 도움은 되지만, 없어도 공연을 즐기는 데는 문제없습니다.
관객이 박수로 함께할 수 있나요?
위키피디아에 따르면 관객들은 때때로 박수를 치고 함께 노래를 부르기도 합니다. 좌석 공연에서는 아티스트의 안내에 따라 주세요.
팔세타(falseta)란 무엇인가요?
위키피디아의 플라멩코 문서에 따르면, 노래의 절과 절 사이에 연주되는 짧은 기타 솔로입니다.
출처