鑑賞ガイド
フラメンコ用語の解説
カンテ、トケ、バイレ、パルマス、コンパス、パロス。舞台上の1時間の大部分を説明する6つのフラメンコ用語と、それぞれが耳にする音にとって何を意味するのかをご紹介します。
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フラメンコは歌（カンテ）、ギター（トケ）、そして踊り（バイレ）を組み合わせ、手拍子（パルマス）が伝統的な形式（パロ）の中でリズム（コンパス）を刻みます。この6つの言葉を知っていれば、1時間のショーで起きることのほとんどが理解できます。ただし、いずれもプログラムの内容までは教えてくれません。演目はアーティストが選ぶものであり、以下のガイドは listening aid＝鑑賞の手引きであって、演奏順ではありません。
いくつかの言葉が助けになる理由
フラメンコの1時間は、初めてでは読み解くのが難しいと感じられることがあります。歌い手が止まり、ギターが続き、踊り手が静止し、会場が手拍子を打つ。語彙は少なく、芸術そのものの実践から生まれたものです。ユネスコのフラメンコに関する記録は、歌・踊り・ギター演奏という3つの要素を挙げ、それらがどのように組み合わされるかを説明しています。ここに挙げる6つの用語は、プログラムの注記や会話、あるいは隣に座った人のひと言でよく出てくるものです。
カンテ：声
ユネスコはカンテをフラメンコの歌唱と位置づけ、男女によって、できれば合唱を伴わず座って演じられるとしています。だからこそ声はむき出しに響くのです。その後ろに溶け込むものは何もありません。ウィキペディアによれば、リサイタルはそれぞれ独自のパロを持ち、詩節から成る個々の曲で構成されるため、1時間の公演はいくつかの形式の間を移り変わっていく傾向があります。歌詞はしばしば短く、言葉と同じくらい歌い方そのものが意味を担います。
トケ：ギター
ユネスコは、ギター演奏が単に歌い手の伴奏を超えて大きく発展したと指摘しています。実際には、ウィキペディアが説明するように、ギタリストはまず調性・リズム・テンポを定める短い前奏で始め、その後、詩節の間にファルセタと呼ばれる独奏の間奏を挟みます。ギターが単独で前に踏み出す瞬間に耳を傾けてください。それがファルセタであり、前後の歌と同じく曲の一部なのです。
バイレ：踊り
ユネスコはフラメンコの踊りを、悲しみから喜びまで幅広い感情を伴う、動きの中の情熱と求愛と見ています。足さばき、腕の動き、姿勢のすべてが物語を運び、ユネスコはフラメンコが用いる楽器の一つに足踏みを挙げています。つまり踊り手の足は、映像の一部であると同時に音楽の一部でもあるのです。踊り手とギタリストが互いに応え合う様子に注目してください。踊りはギターが刻むのと同じリズムの上に築かれています。
パルマスとコンパス：手拍子とリズム
ウィキペディアによれば、ギタリストがいないときはリズムはパルマスと呼ばれる手拍子に委ねられ、ユネスコは手拍子と足踏みをこの芸術の楽器として数えています。リズムそのものがコンパスです。ウィキペディアは、通常はリズムと訳されるが、他のどの西洋音楽の様式よりも精密な解釈を要求すると指摘しており、だからこそ舞台上の手拍子は複雑に響くことがあり、決して気軽なものではないのです。ウィキペディアはさらに、観客が手拍子で加わることがあるとも付け加えています。
パロス：形式
パロはフラメンコの伝統的な形式のひとつで、それぞれに独自のリズムとムードがあります。Wikipediaによれば、ソレアやシギリージャはその厳粛な性格から「深い歌」と呼ばれることがあり、タンゴやブレリアスは軽快で祝祭的です。そしてパロは最も重いものから最も軽いものまで三つのクラスに分類されています。その夜にどのパロが聴けるかはアーティスト次第なので、事前に約束できるものはありません。
会場の言葉を味方につける
これらの用語は声に出して口にする必要はありません。これらは聴き方の手引きです。声を追い、ギターのソロパートを待ち、踊り手の足がリズムに加わる瞬間に気づき、手拍子が全体をひとつに保つ様子を聴き取ってください。プログラムや演者がパロの名を挙げたら、上記の用語がそれをどこに位置づけるかを教えてくれます。厳粛な端から祝祭的な端まで、ということです。
よくあるご質問
公演の前にこれらの言葉を知っておく必要はありますか？
いいえ。舞台上で起きていることを追う助けにはなりますが、なくても公演は十分に楽しめます。
観客も一緒に手拍子をしてもいいですか？
Wikipediaによれば、観客が手拍子や歌で参加することもあるそうです。着席形式の公演では、演者の導きに従ってください。
ファルセタとは何ですか？
Wikipediaのフラメンコに関する記事によれば、歌の歌詞と歌詞の間に演奏される短いギターソロのことです。
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